Bienvenido a mi taller
Trabajo desde Madrid, en cualquier formato que respire bien.
Llevo años haciendo branding, anuncios, identidades, ilustración y sitios web. Cada pieza pide su propio idioma y su propio ritmo.
Soy artista visual. Mi mesa se mueve entre el cuaderno, el papel, la pantalla y el código — sin un orden estricto. Si una idea se ve mejor en lápiz, empieza ahí; si pide motion, va a motion; si necesita una web, se construye.
He hecho de todo: identidades para marcas pequeñas, campañas para clientes más grandes, piezas editoriales, dirección de arte, ilustración, animación, sitios web a medida. Lo que une todo eso es la forma de entrar al proyecto: empezar por la idea antes que por la estética.
Madrid es la base, pero el trabajo viaja. Me interesa lo que pasa cuando una marca se permite tener personalidad real — voz, peso, contradicciones — y se atreve a mostrarla.
No tengo un estilo cerrado, tengo un método: escuchar el brief, encontrar dos o tres caminos posibles, descartar lo obvio y empujar el que tenga más vida.
El oficio antes que la herramienta. La idea antes que el oficio.
Estudié arte y diseño, pero la parte que de verdad importa la aprendí trabajando: trabajar con presupuestos imposibles, defender una idea ante un cliente que no la ve, descartar veinte versiones para llegar a una que respira.
Trabajo con la misma curiosidad si el encargo es una identidad de marca, una campaña gráfica, una ilustración editorial o una web. Cada herramienta cambia, el método no.
Me apoyo en la artesanía clásica — composición, tipografía, color, jerarquía — y la mezclo con lo que sea que aporte el proyecto: motion, código, fotografía, 3D. Lo elijo en cada caso, no por defecto.
Antes de las pantallas, el papel.
Mi formación empezó con dibujo, pintura e ilustración. Esa base manual sigue presente en todo lo que hago — incluso cuando el resultado final acaba siendo digital, la decisión visual suele nacer en papel.
Esa forma de trabajar deja huellas: prefiero las soluciones simples a las elaboradas, busco siempre una jerarquía limpia y no me da pereza descartar elementos hasta que sólo queden los que pesan.
Madrid alimenta mucho de esa mirada — entre carteles, exposiciones, escaparates, el ruido visual de la calle. Hay un punto de orgullo en hacer un trabajo que pueda convivir con esa intensidad sin ser una más.
Luego llegó la web. Y el código se volvió otro pincel.
Aprendí a programar buscando una forma de defender mis diseños hasta el último píxel. Hoy uso el código como una herramienta más: HTML, CSS, JavaScript, animaciones, interacciones, motion. Lo justo para que el resultado tenga personalidad real, no el sabor de plantilla.
Cuando un proyecto pide ir más allá — un sitio con animaciones complejas, motion en serio, una pieza interactiva — me cuesta cero meterme. Cuando no lo pide, no lo fuerzo. La complejidad es una decisión, no una bandera.
Tradición y precisión. Curiosidad y juego.
Hay gente que se cierra a una sola cosa — solo branding, solo web, solo ilustración. Yo no. Las disciplinas se contaminan entre sí: ilustrar mejora cómo compongo, diseñar identidades me afina la web, animar me obliga a pensar en el tiempo, no sólo en la imagen.
Trabajo con marcas pequeñas que quieren tono propio y con estudios y agencias que necesitan un par de manos extra. Soy buen colaborador y mejor sparring: pregunto mucho, propongo más y no entrego nada que no defendería yo mismo.
Cada pieza intenta lo mismo: que parezca obvia cuando ya está terminada — como si no hubiera podido ser de otra forma — aunque por detrás haya semanas de prueba y error.
El diseño cambia con cada año que pasa, y eso es parte de lo que me gusta. No tengo nostalgia por las herramientas, tengo respeto por los principios. Que algo se vea bien, comunique con claridad y no avergüence a quien lo lleve puesto.
Si tienes un proyecto en mente — pequeño, grande, raro, urgente — escríbeme.
Reconocimientos
Trabaja con JMWEB
Construyamos algo con personalidad.
Todo arranca con una conversación. Trae un brief, una referencia, una idea a medio cocinar — del resto me ocupo yo.
Empezar un proyecto
Preguntas frecuentes
De todo lo que sea visual. Identidad de marca, anuncios, campañas, ilustración editorial, dirección de arte, diseño web, motion, packaging. Si tiene forma, color y un mensaje que comunicar, entra. No me cierro a un único tipo de cliente: he trabajado con marcas pequeñas que recién arrancan, con estudios y agencias que necesitan refuerzo en una pieza concreta, y con clientes más grandes que buscan una mirada propia para una campaña.
Las dos cosas. Llevo proyectos enteros yo solo cuando el alcance lo permite, y monto equipo cuando el proyecto pide otras especialidades — copy, fotografía, producción, desarrollo más pesado, motion específico. Para estudios y agencias funciono bien como un par de manos extra: entro con un brief, propongo dirección, defiendo decisiones y entrego sin necesidad de que me supervisen línea a línea.
Depende del alcance. Una identidad básica no es lo mismo que un sistema visual completo, ni una web de cinco páginas es lo mismo que una pieza con animaciones a medida. No doy precios estándar porque no entrego trabajo estándar. Lo que sí hago siempre: una primera llamada gratuita para entender el proyecto, y a partir de ahí un presupuesto desglosado por fases. Escríbeme con lo que tengas en mente y te respondo con un orden de magnitud antes incluso de meternos en detalles.
Para identidades sencillas, entre 2 y 4 semanas. Para sistemas completos o campañas integradas, de 4 a 8 semanas. Para web a medida, 4 a 10 semanas según el grado de personalización. Los tiempos dependen mucho del ritmo de feedback del cliente. Cuanto más limpia sea la comunicación, más cortos son los plazos. Avísame con cuánta urgencia trabajas y vemos cómo lo encajamos.
Sí, sin problema. Madrid es la base pero buena parte del trabajo se hace en remoto. He colaborado con clientes de varias ciudades de España y también fuera. Para reuniones de arranque o presentaciones grandes prefiero verlo en persona si la distancia lo permite; el resto se gestiona por videollamada y archivos compartidos.
Lo que el proyecto pida, en formato editable y final. Para identidad: manual de marca, vectores en SVG/AI, paleta, tipografía, mockups. Para campaña: piezas finales en cada formato + originales de trabajo. Para web: código + acceso al gestor de contenidos si lo hay. Nada de archivos atados a una herramienta concreta cuando se puede evitar. Tú te quedas con todo.
Cuatro fases, sin misterio. 1. Brief y descubrimiento — entender la marca, el público, los referentes, lo que no se debe hacer. 2. Exploración — dos o tres caminos visuales distintos, no variaciones del mismo. 3. Desarrollo — desplegar el camino elegido hasta el detalle. 4. Entrega — archivos finales + sesión de cierre para repasar todo. Siempre hay rondas de feedback intermedias y nunca trabajo a oscuras durante semanas.
Sí. Los proyectos pequeños bien hechos suelen ser los que más disfruto: una identidad para un negocio que recién arranca, un cartel, un anuncio, una sola pieza editorial. Lo único que pido es que haya buena confianza en el brief — si el cliente sabe lo que quiere comunicar, el tamaño da igual.
Esos son mis favoritos. Si tienes una idea visual que no encaja en ninguna categoría — una pieza para un evento, una instalación, un libro extraño, una web que tiene que sentirse distinta — escríbeme. Cuanto más libertad creativa, más interesante.
